近期，江西省博物馆推出2024年开年大展“御瓷归来”，展览联合故宫博物院、景德镇御窑博物院等7家文博单位，展出御瓷精品文物180件套，其间珍贵文物占多半，展现明清两代官窑瓷器的高明出产技艺。

　　“御瓷归来”展览分为“何故御窑”“博采众长”“惟精惟一”“海纳百川”以及“生生不息”五部分，展览经过与故宫博物院的深度协作，完成了600年间经典御瓷窑代表作初次大规划会集回归故乡。

　　展出著作中有的文物归于初次走出故宫博物院进行展现，如成化斗彩三秋杯、康熙郎窑红观音尊、雍正翠绿釉碗，有些文物归于初次成体系规划展现。在展览的5个部分里，“何故御窑”主要向观众解读了御窑出产的规章制度和出产形式。

　　御瓷拣选规范极为苛刻，除部分终究进入宫殿外，为避免御窑瓷器和制瓷技能外泄，落选品也被严厉管控，明代早中期采纳就地打碎、会集埋葬。部分展区就展出了一批历年来考古开掘的御窑瓷器碎片，复原这段前史。

　　别的，该展览还展出铜红料花卉纹试料碗、瓷套钵等明清时期“高精尖”的科技成果，展现那个年代御窑的研制才能，让观众进一步了解御窑瓷制造的布景和前史。

　　明清时期，御窑厂会聚历代名窑制瓷才智，一起“跨界破圈”，在陶瓷以外的范畴广泛罗致构思，以“无所不工、无所不精”为寻求，烧造出仿生瓷、薄胎瓷，呈现出浓郁的东方审美品质和文明气韵。

　　展览中露脸的一批文物，乍一看像是木器、漆器或青铜器，其实它们都是瓷器，其学名叫仿生瓷，能够仿拟人类、动植物，也能够模仿某种器物的色泽肌理，以活灵活现、以假乱真为最高方针。专业的人介绍，仿生瓷呈现于清代雍正时期，直到乾隆时期，仿生瓷才日渐昌盛。

　　究竟是怎样的釉料配方，才能使瓷器呈现出竹、木、铜等不同的质感呢？以仿木釉为例，在各种釉彩中，以氧化铁为呈色剂的红釉，最适合模仿木器的作用。到了18世纪，窑工发现，假如以硝酸钾替代氧化铅为助熔剂，氧化铁红釉便可呈现出偏橘色的作用，视觉上与木器更挨近。不断发现不断测验，在经高温烧成的瓷胎上涂刷深浅不同的红釉，模仿出木器的纹路、节疤等，再把器物放入窑炉顶用低温二次烧造，然后让器物显出多层次色彩，窑工终究烧造出更传神的仿木纹路。

　　明代永乐、宣德两朝，御窑瓷器的数量和品种丰厚，青花、甜白、红釉、酱色釉等瓷器均有出产。到了清代顺治康熙时期，景德镇御窑厂恢复出产，在釉料、造型、纹饰等方面再度进行立异，薄胎瓷与厚胎瓷，便是这儿面的代表。

　　专家介绍，厚重端方、大气高雅的大件器物，轻盈秀美、小巧玲珑的薄胎瓷器，烧造时极易开裂、变形，烧制难度都十分大，需求千百次重复实验，才或许得一件制品。活灵活现的仿生瓷，这些御窑瓷器精品都凝结了大国工匠的高明才智。

　　明清两代，御窑厂瓷器烧造技艺达到了十分高的水平。本次展出的很多文物，可谓这一段时期御窑经典著作，仔仔细细地调查，还能发现隐藏在御瓷里的中外文明沟通印记。

　　明清时期，我国陶瓷出产地大多散布在在江西景德镇，并形成了专门烧造宫殿用瓷的御窑厂。六百年间，瓷器烧造技艺、品类不断移风易俗，经典佳器层出不穷。青花瓷是我国瓷器的代表，传统的青花瓷为白地青花，归于釉下彩瓷器。本次展览也要点展现了我国古代青花瓷烧造黄金年代永乐、宣德两朝的青花瓷。

　　明清时期，中亚、西亚、南亚、欧洲各文明的文字、纹样、造型、工艺技法乃至生活方式等也在御瓷上留下了文明沟通的印记，成为景德镇御窑连绵不断的构思构思。

　　为了让不同布景不同文明的观众能够更加好地体会展览，江西省博物馆还设置沉溺式的观展空间、多个多媒体互动项目，适配年轻人的喜爱，让文物展览成为寓教于乐的打卡点。